Bright Celebration : la joie comme acte de résistance
Miren Amaya Hernandez
Espace Berger
Du 20 octobre au 10 novembre 2026
Vernissage le 20 octobre à 18h
Aujourd'hui, les crises et les images qui les accompagnent occupent une place constante dans notre quotidien. À force d'y être exposés, une forme d'inquiétude s'installe et transforme peu à peu notre regard sur le monde.
L’exposition « Bright Celebration » naît de ce constat, mais ne cherche ni à fuir la réalité, ni à la nier. Elle offre plutôt une pause, un léger déplacement du regard. Célébrer, ici, ce n'est pas tourner le dos au monde, mais au contraire y reprendre sa place, faire vivre un espace sensible que notre époque a tendance à effacer. La joie n'est pas un sentiment futile : elle est une force qui nous permet de tenir debout.
Baignées de lumière, les œuvres de Miren Amaya Hernandez révèlent des instants simples, des jardins intimes, de petites sensations discrètes. Par leurs couleurs vives et leur composition, elles nous renvoient à une forme de légèreté.
Le temps d'une visite, l’artiste nous invite à nous demander : que signifie encore la joie aujourd'hui, et à quoi sert-elle ?
Choisir la joie devient donc une prise de position : celle de résister à l'idée que la noirceur du monde puisse éteindre toute lumière d'espoir en nous.
À travers cette série de peintures et d'installations, Miren Amaya Hernandez nous propose une autre manière de regarder : plus lente, plus attentive, capable d'accueillir ce qui fait du bien, non pas contre le réel, mais comme une autre façon de l'habiter.
Ici, regarder devient un geste. Ressentir devient une prise de position Biographie de l’artiste
Née au Venezuela, Miren Amaya Hernandez vit en Suisse depuis 1995 et travaille aujourd'hui à Saint-Sulpice (VD). Diplômée en ingénierie mécanique à l'EPFL, elle se consacre depuis 2002 à une pratique artistique pluridisciplinaire, entre photographie, encre de Chine, céramique, installation et risographie.
Son travail interroge les liens entre science, lumière et condition humaine. Le cœur, les corps célestes et la nature reviennent comme des motifs familiers, tandis que sa fascination pour les phénomènes lumineux donne naissance à des recherches abstraites et sensibles. Attentive aux matériaux, notamment ceux issus de la récupération, elle les détourne et les transforme pour créer des œuvres où se croisent poésie, humour et fragilité.
Son travail a été exposé en Suisse, en Europe et en Amérique latine, notamment à l'occasion de Fragments of Light (2025), Reflet de l'incertitude (2025), Juegos de Lumière (2023–2024) et Sacré Cœur (2023). Elle a reçu le prix photo FAE–UNIL en 2018 et a siégé au jury du XIXe Salón de Arte Postal au Venezuela en 2025.
Dossier des oeuvres
Cette exposition réunit plusieurs séries d'œuvres qui explorent, chacune à leur façon, deux thèmes communs : le partage et la joie.
Photographie, sculpture, dessin, collage et textile deviennent autant de terrains de rencontre entre nature, monde intérieur et imaginaire. Les savoir-faire artisanaux jouent un rôle central dans la réalisation de ces œuvres.